Así es “A Chorus Line” en Puerto Rico: elenco boricua y nuevas coreografías

“Hay un auge en el teatro musical” en Puerto Rico. Esto es lo que opina el coreógrafo Danny Lugo, quien fue parte de la producción de “Chicago” presentada a principios de 2026 en Caguas y ahora trabaja la coreografía de “A Chorus Line”, que sube a escena del 2 al 11 de octubre en el Centro de Bellas Artes de Santurce. 

Para Lugo, Puerto Rico no solo tiene el talento de revivir musicales clásicos de Broadway como “Wicked” o “Aida”, dos obras que le encantaría ver en escena aquí. 

Su sueño es “una historia de Puerto Rico”, tal como Lin-Manuel Miranda ha compuesto la música y la letra de “In the Heights” (2008) o “Hamilton” (2015). 

“Hay varios musicales súper interesantes que me encantaría que se dieran acá, pero igual me interesa también que se puedan desarrollar musicales únicos de acá, o sea, que sean historias de Puerto Rico”, dijo Lugo en entrevista con Platea. 

El sabor boricua dentro de “A Chorus Line”

Un clásico de Broadway. Cuando “A Chorus Line” se estrenó en Nueva York en 1975, redefinió lo que eran los típicos shows de Broadway. Ya no se trataba de una historia lineal con uno o dos grandes protagonistas. Ahora eran múltiples historias presentadas como una serie de monólogos, que no necesitaban de vestuarios grandiosos ni escenarios elaborados para conectar con el público. 

• Con el musical de James Kirkwood, Jr. y Nicholas Dante comenzaron los procesos de talleres (workshops) de un año para desarrollar una obra, que ahora son comunes en Broadway. 

• Bajo la supervisión del coreógrafo del musical, Michael Bennet, se entrevistó a un grupo de bailarines para conocer sus historias y problemas para llegar a escena en Nueva York y eso fue lo que, eventualmente, se convirtió en los 17 personajes que dan vida a “A Chorus Line”. 

“‘A Chorus Line’ es la producción más importante, es la que abrió paso a muchos musicales. Además de que es uno de los musicales más premiados a nivel mundial, incluyendo un Pulitzer”, dijo a Platea el productor del musical, Raymond Gerena, que fue parte de la obra hace más de tres décadas en la Boston Theater Company, cuando él apenas tenía 19 o 20 años. 

• Fue el primer musical de Broadway con más de 6,000 performances y uno de los que más tiempo estuvo en cartelera y ganó nueve Tony Awards. 

“‘A Chorus Line’ es una pieza sumamente completa porque tienes que tener lo que llaman en Broadway el ‘triple threat’: tienes que saber cantar, bailar y actuar a la perfección”.

🇵🇷 El toque boricua. Se trata de una versión en español que es fiel a la original, pero que actualiza algunas de las situaciones de la década de 1970 al 2026 y, por primera vez en 50 años, el personaje de Larry es interpretado por una mujer (Tita Guerrero), quien también es coreógrafa y fue asistente de coreografía.

“Tenemos la oportunidad de replantear los personajes puertorriqueños en la historia y esta vez interpretarlos con la narrativa que nosotros entendamos que más nos identifica", contó a Platea el director escénico Ismanuel Rodríguez.

Otros cambios incluyen cómo se toca el tema de la homosexualidad, el vestuario y la proyección escénica, dijo Rodríguez. Además, suma nuevas coreografías que “respetan la esencia de Bennet”, pero “sí hice mis ajustes, le doy unos toquecitos”, contó Lugo. 

“La pieza sigue siendo relevante porque todos estamos detrás de un sueño, todos queremos lograr algo”, dijo Gerena. “Esa es la magia de un buen texto bien escrito, que nunca va a pasar de moda. No importa los años, se mantiene vigente”. 

Un elenco completamente puertorriqueño. La obra cuenta con una producción de más de 50 talentos boricuas, “entre actores, músicos, técnicos y equipo de producción”, dijo Gerena. Cuenta con la dirección escénica de Ismanuel Rodríguez, la dirección vocal de Pedro José y la dirección de orquesta del maestro Rubén Amador. 

Además de Rosas y Guerrero, que son quienes dirigen las exigentes audiciones de baile de “A Chorus Line”, completan el elenco Ricardo E. Arribas, Nydia Resto Arroyo, Ana Trigo, Jazael Rodríguez, Ivana Méndez Pabón, Josué Jomar Torres, Vin Ramos, Héctor A. Beltrán, Christian Medina, Zuleyka Pagán, Natalia Mejía Lugo, Allison Trinta, Amanda Rodríguez, Nicole Angelis, Sonya Hernández, Javier Iván e Ignacio Torres.

• Estos 17 actores dan vida a los bailarines que aspiran a tener uno de los ocho espacios de un espectáculo en Broadway.

Ivana Méndez Pabón, hija de Marian Pabón, interpreta a Cassie, el mismo personaje que su madre interpretó en la versión de la obra musical que se presentó hace 20 años en Puerto Rico. “Solo espero que me quede por lo menos el 10% de lo que ella hizo. Con eso estoy feliz”, dijo Méndez Pabón.

“Estos talentos que se van a encontrar con ‘A Chorus Line’ son caras nuevas, más no son personas con poca experiencia. Todo lo contrario. Tienen un historial de teatro musical impresionante, incluyendo shows en Broadway… y han estado en diferentes compañías de teatro musical fuera de Puerto Rico”, dijo Gerena.

Dedicado a dos grandes. La producción se le dedica a las actrices puertorriqueñas Marian Pabón y Sara Jarque por su trayectoria en el teatro y por ser dos artistas “irrepetibles”, cada una con “una personalidad, una fuerza y una manera muy particular de conquistar el escenario” y por su capacidad de conmover, expresó Gerena en la dedicatoria.

El reto de montar un musical

Lugo contó que este tipo de montajes es mucho más complejo que otro tipo de shows musicales en los que ha trabajado con artistas como Luis Fonsi, Yolandita Monge o Wisin & Yandel. 

Por eso, tuvo que estudiar la versión original a la perfección, “o sea, lo que hizo Michael Bennet estudiarlo completo, saberlo completo. Y de ahí, llevarlo a la versión de nosotros”.  

“Y es complicado… Hay que bailar, hay que cantar, hay que actuar, hay que mantener personajes, hay que mantener posiciones. Muchas cosas simultáneamente. O sea, la precisión del ensamble es fundamental de todos estos cuerpos”, sostuvo el coreógrafo. 

Por su parte, Rodríguez dijo que “el reto es que no se quiera mudar Broadway a Puerto Rico”, teniendo en cuenta que Nueva York tiene unas condiciones distintas, como un flujo de millones de visitantes y obras que están en cartelera por meses.

“No es que nosotros no podamos alcanzar ese nivel. Simplemente que a lo mejor no tenemos ese flujo de personas. No lo veo tanto como un reto. Lo veo como una gran oportunidad de demostrar que en esta isla del Caribe de apenas 3 millones de habitantes tenemos el nivel y la capacidad de adaptar este y cualquier musical”, afirmó.

Lugo se vio reflejado en los personajes del musical porque él también fue un bailarín audicionando para distintos shows, pero ahora se encuentra al otro lado de la producción. 

“La gente puede conocer lo que pasa un bailarín para lograr un show… Yo también fui un bailarín buscando una oportunidad”, contó. 

“Necesitamos que la gente lo apoye”, dijo Lugo sobre la importancia del respaldo del público al teatro puertorriqueño. “Cada número musical, cada actuación los va a dejar con la boca abierta”, expresó, por su parte, Gerena.