Chuwi ha sido la revelación del año, el secreto mejor guardado de Isabela, ahora en boca de todos. Conformada por Lorén Aldarondo, sus dos hermanos, Wilfredo y Wester, junto a Adrián López, mejor amigo de los tres, la agrupación se ha posicionado como referente de la nueva ola musical puertorriqueña.

Desde su irrupción en la escena musical indie, Chuwi ha explorado temas como la identidad, la cultura y nuestra relación con la tierra con un lenguaje cotidiano, que no deja de ser poético.

En su home studio isabelino comenzaron a mezclar géneros —primero con un sonido electrónico en canciones como ”Somnia” y ”Speculum”, luego con propuestas más afianzadas en sonidos del Caribe, como el dembow de su primer EP, Goldo.

Esta evolución los llevó hasta PAN y Tierra, donde se sumergen más a fondo en lo que ahora identificamos como el ”sonido Chuwi” o – como lo dijo Buscabulla – ”música caribeña del futuro”.

Captura de cuenta de Chuwi, Instagram

Willy y Wester produjeron los primeros temas en colaboración con artistas y productores locales como Brandon Cores y Music By Viviana.

Esto nos lleva a ”Weltita”, la colaboración con Bad Bunny que les cambió la vida de la noche a la mañana. Antes de ese lanzamiento, sus oyentes mensuales en Spotify pasaban apenas los cinco dígitos. En enero, tras en lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, saltaron casi instantáneamente a 14 millones.

En esta conversación, Platea explora su proceso creativo, la inspiración detrás de sus letras y la respuesta del público, tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.

Conoce a los integrantes de Chuwi

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🎸 🎹 🥁 🎤

Willy

Sostiene el sonido del grupo con sus magistrales líneas de bajo y su profunda voz llena de alma.

Wester

Aporta texturas vibrantes con sus melodías en el teclado y transforma el set en vivo cuando toma el micrófono.

Adrián

El alma del show. Su destreza en la batería y los instrumentos tradicionales impulsa los ritmos contagiosos del grupo.

Lorén

Vocalista poderosa cuya voz transmite tanto emoción cruda como un inconfundible calor caribeño.

Dale swipe para conocer la evolución artística de Chuwi año por año

Ana Frías: Entiendo que algunas canciones nacen de manera colectiva y otras de inquietudes individuales. Cuéntenme, cómo es ese proceso de composición para ustedes.

Willy: Todo empieza con una ocurrencia. A veces a uno se le ocurren muchas cosas, pero hay cositas que te hacen sentir de cierta manera y esas son las que uno agarra y sigue trabajando.

Proceso de composición

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Es como un proceso de gestación: primero es un feto y va creciendo. A veces hay que entregarlo prematuro, pero así es.

Si una idea nos emociona, la traemos al grupo y decidimos juntos si seguirla desarrollando o dejarla para otro momento. Si seguimos, todos aportamos hasta que llega a Spotify.

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Ana: ¿Qué consideran ustedes como una canción prematura?

Lorén: Un ejemplo es “Mundi”. Yo quería escribir sobre ella, pero no produzco, así que le compartí la idea a Willy. Automáticamente me dijo que le encantaba que fuera triste, pero con un toque catchy. Es una forma inteligente de transmitir un mensaje. Para mí, eso es una idea prematura: algo que no tiene toda la estructura musical al principio, pero que se va desarrollando en conjunto.

Wester: Para ser honesto, siento que todas nuestras canciones se han lanzado prematuras, pero a la vez, ninguna lo es. Uno siempre piensa que podría mejorarlas más, pero al final hay que soltar.

El ciclo de una canción

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Adrián: Eso es porque son perfeccionistas. Pero a veces hay que confiar en el feeling del momento.

Lorén: Es verdad. Hay días en los que escucho una canción y pienso “wow, esto es lo más cabrón que hemos hecho“, y luego en la tarde la vuelvo a oír y digo “ay no, se perdió”.

Willy: Pero siempre hay un punto en que entramos en un loop vicioso de no soltar la canción, y cuando por fin la lanzamos, nos damos cuenta de que esos detalles que nos atormentaban no importaban tanto.

Ana: ¿Cómo surgen los temas de los cuales escribe CHUWI?

Lorén: “Mundi” nació de casualidad. Vi una noticia sobre el zoológico de Puerto Rico en la tele de mami y luego me apareció algo similar en el teléfono. Me quedé pensando en eso, en el significado de la tierra, y cuando nos sentamos a escribir, ya el tema estaba madurando en nosotros desde hace un año. No lo planeamos, simplemente se dio.

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Wester: Siempre buscamos que la canción tenga un significado más profundo. Por ejemplo, ”Mundi” no es solo sobre una elefanta, sino sobre algo mayor, algo que nos toca a todos.

Lorén: Y una canción puede tener mil significados. La línea ”La gente venía a mirarme, por mi belleza admirarme, pa’ después olvidarme” es sobre Mundi, pero también sobre mi experiencia como mesera y sobre nuestra negritud como caribeños.

Ana: ¿Cómo la vestimenta complementa ese statement de Chuwi? Sus presentaciones son visualmente extraordinarias. Pareciera que hay una serie de colaboraciones que han surgido a partir de la curiosidad de ustedes.

Lorén: Bueno, nosotros trabajamos con Kathia Angelis Sánchez. De nosotros, en nuestra vida personal, la única persona que sabe vestir es Adrián.

Adrián: Thank you!

Lorén: Los demás somos bien minimalistas. Si el mahón tiene tres huecos pero sirve, lo seguimos usando. Si está manchado, no importa. Así que no tenemos mucho sentido de la moda. Hasta que nos llega esta persona, Kathia, que ha estado en la industria del thrifting.

La ropa como identidad visual

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Lorén: Ella tiene su propia página de thrifting, así que está bien conectada con lo que está pasando localmente con propuestas de ropa que empiezan así y luego se desarrollan. Yo siento que ella ha sido una luz.

Nosotros tenemos un sentido genuino de que queremos crecer junto a otros. Y sé que no siempre es posible con todos, pero si podemos colaborar con una marca y ponerla en escenario, para nosotros es sumamente importante. Es algo que hacemos con mucha intención. Nos importa mucho. Es parte de nuestra propuesta poder presentar marcas.

Adrián: Y siento que se ve bien orgánico porque también cada uno tiene su estilo. O sea, tú ves los cuatro outfits en tarima ya listos. Pero yo le dije a Kathia: ”Yo quiero big pants, small shirt”. Yo soy así. Me gusta mostrar más en tarima. En entrevistas y eso soy un poquito más reservado. Todos tenemos nuestras cosas.

Lorén: Willy es “Daddy”. Eso es un chiste, no es cierto.

Adrián: Y a veces varía por show. ”Mira, este show queríamos intentar algo así”. Acho, en El Yellow, partimos con los outfits. No es por nada.

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Ana: Ahora, en el estudio. ¿Cómo es ese ritual o ese proceso creativo?

Wester: Empezando en casa, casi siempre es yo solo en mi cuarto. De hecho, eso me conecta con la primera pregunta que hiciste sobre cómo surgen las canciones. Muchas veces pasa que Willy trae una pista y dice: “Mira, tengo un tema”. O a veces dice: ”Tengo esta pista, quiero que sea sobre esto”.

Rituales con café por la mañana

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Wester: Cuando estoy solo en mi cuarto, ahí sí tengo mis cosas. No siempre, pero he notado que me ayuda enfocarme en ciertos elementos. Para mí, un café, poner música y, últimamente, ver pinturas en Pinterest. No sé por qué, pero funciona.

Lorén: Algo creativo.

Wester: Sí, siento que me activa. Y en la mañana, temprano, es cuando mejor fluyo. Sé que no todo el mundo es así, pero para mí hacer música en la mañana es perfecto.

Lorén: En el home studio, por lo general, los nenes me pasan la laptop, prueban el micrófono, verifican que todo esté bien. Y como somos perfeccionistas… Yo no tengo un ritual como tal. El mío es súper poco saludable: no salgo del cuarto hasta que la canción esté lista. Literalmente, en cuanto queda, me desconecto. Ese es mi proceso.

Willy: ¿Home studio? No sé si tengo un ritual como tal. Es más llegar y darle hasta que salga. Nos volvemos locos. Son las 12 de la noche y seguimos hasta que quede.

Wester: Hasta que la odiemos.

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El night drive como ritual

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Adrián: En el estudio, a veces tiendo a interrumpir mucho, así que estoy practicando alzar la mano antes de hablar. And it’s working. Pero en cuanto a mi proceso creativo, yo no escribo canciones todo el tiempo. Solo cuando algo me choca bien duro.

Si escribí una canción, es porque pasé por una etapa de mi vida que me marcó. No puedo dejarlo ir hasta que se concreta lo suficiente para que yo mismo sane el sentimiento con lo que creé. Escucho la misma canción siete veces seguidas, no me importa. A la cuarta ya la estoy llorando otra vez como si todo hubiera pasado ayer. Pero me ayuda. Yo lloro mucho y lo saco así.

En verdad, mi ritual es estar en mi carro, solo, de noche, manejando por la carretera cerca de mi casa. No hay break. Me estaciono frente a la playa o en algún monte. A veces me han parado guardias a ver qué hago y yo, ”Nada, escribiendo una cancioncita porque me rompieron el corazón. ¿Quieres escucharla?”. Y también el hecho de estar en un sitio solitario me ayuda a meterme más en el mood.

Antes, cuando trabajaba, escribía canciones de camino a mi turno. El lunes grababa algo, el martes lo escuchaba de camino, el miércoles le añadía algo… y así. Me tardo mucho, pero funciona.

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Sobre la composición de “Mundi”

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Ana: ¿Qué han aprendido ustedes de sus otros procesos? ¿Qué habilidades han desarrollado y cómo han nutrido su proceso creativo?

Wester: Ahora que lo mencionas, siento que mis rituales también están conectados con eso. Tener un survival job me ha obligado a encontrar rituales que me aseguren aprovechar el poco tiempo libre. A veces funciona, a veces no, porque la musa llega cuando quiere. Pero sí, el trabajo me da balance. Me desconecto, hablo con gente, absorbo experiencias. Y cuando salgo del turno, tengo ese espacio para soltarlo todo.

Sobre el trabajo fuera de la tarima

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Lorén: Yo tengo esta lucha filosófica ahora porque todo el mundo me pregunta: ”¿Cuándo vas a renunciar?” Y yo, ”Cuando lleguen los chavos”. Es la realidad.

Pero también me pregunto si al dejarlo perdería cierta conexión con la tierra. Soy mesera, así que escucho muchas historias, veo muchas cosas. No sé si seríamos los mismos artistas sin esas experiencias.

Willy: A veces es tan simple como que llevas tiempo pensando en algo, no es que estés haciendo una canción sobre eso, pero alguien dice una oración y de repente... ¡boom! Se te abre un mundo. El trabajo me ha dado muchos momentos así y no sé si quisiera perderme eso.

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Ana: Hablemos de ”Weltita”. Sabemos que a Bad Bunny le gustaba su música y que, en algún momento de su proceso creativo, les pidió que le pusieran su sazón a la canción. Cuéntenme, ¿cómo fue ese día?

Willy: Caótico. No en mal sentido, pero sí delirante. Un día típico de grabación era una locura. Benito estaba trabajando con nosotros el tema, nosotros escribiendo, otro grabando voces, alguien entrando con un cooler lleno de cervezas...

El giro con Bad Bunny

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Willy: De repente son las 10 de la noche y nos preguntamos: ”¿Logramos lo que queríamos?”. Porque el álbum tenía que salir pronto y no sabíamos si estábamos cumpliendo sus expectativas. Pero fue un proceso increíble.

Adrián: Y le pasaron un sándwich por la verja.

Willy: Sí, alguien le pasó comida por la verja. Pero bueno, más allá del caos, musicalmente también fue un reto. Quería compartirles más el vibe del proceso porque fue una experiencia única.

Lorén: Pero en el mejor sentido, con la mejor energía.

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Willy: Exacto, fue tremendo. Una locura, pero de esas que te marcan. El primer día fue... Yo todavía… nunca voy a olvidarme del primer día. Tienes que entender que hay un antes y un después de Bad Bunny en Puerto Rico. Bueno, tal vez hasta en el mundo a estas alturas, pero, en Puerto Rico, hay un antes y un después. Por lo menos para los puertorriqueños de mi edad, es algo así como un prócer, ¿me entiendes?

El día de la grabación con Bad Bunny

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Adrián: De ahí estuvimos hablando todo el día… Como que, algo que para mí me dijo que estábamos bien, que los vibes estaban bien, fue que estuvimos hablando hasta las 12:30 a.m., no sé si...

Willy: Sí, el primer día no se hizo música, era más como hablar.

Adrián: Sí, al final intercambiamos ideas, porque fue como, ”Esperen, nos tenemos que ir”. Y de ahí, ok, vamos a darle.

Ana: ¿Qué sienten que le hace falta a Puerto Rico para seguir creciendo musicalmente?

Wester: Eso mismo, o sea, esa infraestructura, como la de la industria, le hace falta a Puerto Rico. Es como una ”boca de lobos”. Hay un filtro bien pesado, y eso por muchas razones. Una de las razones es que los venues en Puerto Rico no están hechos para algo gradual. O sea, haces un show y llegan 50 personas, luego 200, pero después tienes que llenar un venue de 800 personas, y es como… ¿cómo vamos a saltar de eso?

Lorén: Y de 800 subes a 3000.

Adrián: El salto es cada vez más difícil.

Descubrir artistas en Puerto Rico

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Willy: Y de 3000 al Choliseo. Entonces, cosas como esas... si eres una banda que está empezando, en otros países, por ejemplo, tienen una infraestructura bien chévere. Si te encuentras con las personas correctas, te llevan por un circuito de venues y poco a poco vas ganando tu base de fans.

En Puerto Rico, es más como de boca en boca. Toque shows y lo haces mucho, y con suerte, la gente empieza a escuchar. También en términos de marketing y cosas como esa, los medios. Ahora, creo que ha crecido una nueva ola de marketing local en Puerto Rico. Pero cuando nosotros empezamos, eso no estaba tan presente.

Lorén: Sí. Los otros días, Arcángel anunció una iniciativa, no sé si es una escuela o algo así. Van a hacer un estudio.

Willy: Y él dijo… Puerto Rico, por la razón que sea, es como tierra fértil para la música.

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Willy: No sé qué es, pero por cápita, tenemos más artistas internacionales y no hay la estructura para soportar eso. Creo que falta algo como incubadoras, como lo de Arcángel, para proveerles ese apoyo.

Lorén: Porque, por ejemplo, nos han hecho ofertas para Europa. Pero no tenemos algo bien establecido, como, ”Mira, vamos a representar a Puerto Rico”. ¿Me pueden ayudar con un vuelo? No hay, creo, una plataforma.

Willy: Sí.

Lorén: Incluso para exportar al artista. Porque, obviamente, Puerto Rico es pequeño, así que haces un circuito limitado, y luego tienes que buscar otro. No hay los venues, pero si de alguna manera llegas a donde querías llegar, no hay ninguna institución que te ayude.

Adrián: No.

Lorén: Tienes que ir con un...

Wester: Con un tiburón.

Lorén: Con un tiburón que quiere vender tu alma.