El productor y baterista de Cultura Profética reflexiona sobre los desafíos de la escena musical boricua, su proceso creativo y cómo Puerto Rico influyó en el álbum de Rawayana “¿Quién trae las cornetas?”, el cual ganó el Grammy al mejor álbum latino de rock.

Cuando Ernesto “Bebo” Dumont habla, hay que detenerse y escuchar con atención porque – a juzgar por las pausas y la sonoridad de su voz – cualquiera diría que está cantando sin pista.

Nació en San Juan, pero Trujillo Alto lo reclama. Ahí es donde vive y tiene su estudio. La música llegó en los días de iglesia junto a su familia, y luego en San Juan, haciendo tributos a Erykah Badu.

En esas andanzas conoció a Willy de Cultura Profética, una banda a la que seguía de cerca y admiraba. En 2014, cuando aún estudiaba en Berklee, Willy lo llamó para que formara parte de Cultura de manera oficial.

Entonces, terminó la carrera en Boston y regresó a Puerto Rico con un plan. Desde entonces, Bebo se desempeña como baterista, productor y vocalista de una de las bandas de reggae más reconocidas en Latinoamérica y el Caribe.

La Trayectoria Musical de Bebo

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En los últimos años se ha destacado como integrante y productor de Cultura Profética, pero también de otros proyectos paralelos como International Dub Ambassador… Seguir leyendo ↓

En 2020 estrenó el primer single de su proyecto solista titulado “Los Días” formalizando – de alguna forma – un proyecto en el que ya venía trabajando desde hace algunos años.

Su constante búsqueda artística lo ha llevado a colaborar con artistas como PJ Sin Suela y Elena Rose. Y a producir a Cultura Profetica – ganadores del Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa – en donde Bebo figura como uno de los productores.

También ha trabajado con Simon Grossman y Rawayana, quienes – este año – resultaron ganadores de un Grammy como Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino por ¿Quién trae las cornetas?

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Platea conversó con él para conocer más de su proceso creativo y su mirada sobre la escena musical actual de Puerto Rico. Esta entrevista ha sido editada y te la presentamos en diversos formatos; en algunas secciones podrás escuchar el audio con las respuestas originales de Bebo, mientras que otras partes se ofrecen en texto para una experiencia más completa.

Ana Frias: Felicitaciones por el Grammy a ¿Quién trae las cornetas? Cuéntanos, ¿cómo fue el proceso de producción de este álbum?

Su conexión con Rawayana

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Bebo: Pues mira, yo conozco a los muchachos desde hace tiempito porque en una etapa más vieja de su carrera, ellos fueron apadrinados por Cultura Profética y coincidimos un montón. Ellos nos abrieron burda e’ shows…Seguir leyendo ↓

compartimos en los camerinos y ahí se formó esa primera conexión. Pero más adelante – ya en un plano más personal y de amistad – conecté mucho con Beto.

Estando en Puerto Rico – precisamente como para el 2022, me parece – nos veíamos más seguido y en una de esas visitas yo lo invité a hacer música a mi estudio, en mi casa en Trujillo Alto. Beto ya se iba y yo le dije: “Loco, no te vayas. Quédate, ven a casa y vamos a hacer música”. “Ah, pues dale”, (me dijo él). Realmente fue algo sin expectativas, más casual, solo por juntarnos y ver qué salía de ahí. Yo le mostré un tema que tenía coro, había hecho la música, el pre coro, pero los versos nunca me atreví a tocarlos.

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El nacimiento de “Nada Malo”

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Bebo: Ese tema es “Nada Malo”. Empezamos a escribirlo juntos y de ahí él se pompeó para seguir yendo a mi casa a trabajar…Seguir leyendo ↓

Se fue de Puerto Rico y no recuerdo bien en dónde yo estaba, pero en algún punto me llama y me dice: “Bro, quiero llevar a los muchachos (Rawayana) y trabajar el disco allá en tu casa en Puerto Rico”.

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Ana: ¿Crees que Puerto Rico fue un factor creativo importante?

Bebo: Es que de ahí pa’lante, ellos empezaron a venir por semanas, se iban, volvían y luego hubo como una recta al final en la que estuvimos de corrido: se quedaron y simplemente estuvimos hasta que terminamos. Ellos mismos lo dicen, que Puerto Rico guarda un lugar muy bonito en el proceso.

No es solamente – digamos yo en lo personal o Brandon o mi estudio – es la energía y la vibra de estar en Puerto Rico, rodearse de la gente, de los músicos de aquí, salir de tu entorno usual y estar en una isla que – como tú bien conoces – es tropical, pero también tiene como cierta cercanía al mundo.

La isla como inspiración para “¿Quién trae las cornetas?”

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Ana: ¿Cómo llega Elena Rose a ser parte del álbum?

Bebo: Bueno, Elena Rose vino a PR y nos fuimos pa’ Arecibo, a la playa a escribir. Si no me equivoco, los versos y las estrofas de “Brindo” las escribimos de camino en el carro. En la playa escribimos "Parece”, ¿sabes? Para mi son momentos, como estampas que quedan guardadas ahí. La verdad es que los entornos inspiran.

La influencia de Puerto Rico

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Bebo: Bueno, Elena Rose vino a PR y nos fuimos pa’ Arecibo, a la playa a escribir. Si no me equivoco, los versos y las estrofas de "Brindo" las escribimos de camino en el carro…Seguir leyendo ↓

[Sobre el álbum] En algún momento se planteó la idea de ser más explícitos con el rol de Puerto Rico en el disco, en el nombre, en todo. Obviamente ellos (Rawayana) siguen haciendo otras cosas y surgieron otras ideas, pero sí me atrevo a decir que hay un rol bien importante de lo que es Puerto Rico como tal en ese álbum.

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Ana: ¿Cómo ves tu trabajo como productor hasta el momento y cómo ha sido encontrar tu identidad en las voces de otros?

Es bien loco. Yo estudié producción, esa fue mi carrera en Berklee, pero yo nunca lo asumí. Sabía que mi perfil musical se beneficiaría de entrar más de lleno en estas materias y tener estos recursos, pero nunca me vi con ese rol - y todavía - no creo que el de productor sea mi rol principal en el estudio o a nivel técnico, digamos.

Mi rol como productor

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Bebo: Yo siempre tripeo con la idea de que yo soy como un RickRubin-Pharrell-type-of-person: no soy el productor que está con las manos en la compu haciendo que las cosas pasen y suenen cabrón... Seguir leyendo ↓

Soy más el que está atrás diciendo: "Haz esto. Ponte este Plug-in, boom, esta parte vamos a quitarla. Acho, aquí estaría cabrón hacer tal cosa. ¿Has escuchado tal canción? Eso que hacen ahí estaría cool hacerlo".

Yo soy el de las ideas. A veces en esa jornada de encontrar tu camino y tu rol en esos espacios, uno se siente - o yo me siento - como que me da el Impostor Syndrome, ¿entiendes? "Si yo no soy tan bueno siendo esto, ¿de verdad me puedo considerar esta otra cosa?"

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Reconocimiento y colaboración

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Bebo: Y de momento - y no por por tratar de, tú sabes… - pero los únicos dos discos que yo he producido y que han salido, se han llevado Grammys ¿entiendes?... Seguir leyendo ↓

De pronto tú mismo te dices: "¿Será que yo sí sé cómo se hace? ¿Será que sí? Obviamente todo esto pasa de la mano de grandes artistas y de grandes productores, co-productores que están en la ecuación. Es algo que siempre voy a reconocer, no por quitarme mérito, sino en honor a la verdad.

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Ana: ¿Crees que hay alguna diferencia entre un productor que se dedica de lleno a producir, a uno que en paralelo lleve un proyecto musical como solista o con banda?

Bebo: Mucha de la atracción de los productores hacia los proyectos es que - cuando componen o también son artistas - se pueden desprender de los resultados, se pueden desprender de lo que pase porque “no es de ellos”.

Rol e identidad

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Bebo: Y para mí es bien loco porque yo siento que son más míos. Yo siento que el disco de Rawayana es el disco mío, que el de Cultura Profética es el disco mío y es porque me siento muy parte de ellos.Seguir leyendo ↓

De pronto tú mismo te dices: Es bien bonito para mí y agradezco mucho que estos artistas me permitan entrar. De la manera en la que yo lo veo es un poco así: ellos están confiando su visión en mis manos y yo estoy aportando a lo que ellos quieren lograr, según mi criterio, según mi influencia y según mis gustos. Por eso me voy a acercar al (proyecto) con gratitud. Quizás (los artistas con los que ha trabajado) lo ven como: “Ah, no bro, estás aportando”, pero para mí es como: “Tú me estás permitiendo estar y apreciar las ideas que puedo tener”. Es un proceso de constante autodescubrimiento, reafirmación e intercambio.

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Ana: Tú eres un productor que no se queda en el estudio sino que entiende lo que implica defender un tema en tarima, no solo a nivel de performance, sino también con tu instrumento que es la batería. ¿Esto aporta al proceso de búsqueda de sonidos o de sentirte parte de una canción?

Bebo: Totalmente. Entre músicos decimos que las canciones nunca se terminan. Cuando tú decides terminar una, lo que estás dándole son tres puntitos (suspensivos), no es un punto final. Es más como un “bueno, vamos a parar y soltar esto al mundo”. Pero esa canción, es la manifestación o la interpretación de una idea que llegó hasta ahí, o que decidimos colectivamente que hasta tal punto va a llegar. Ahora, cuando ya eso es del mundo y te toca interpretarlo en vivo, tienes todas las posibilidades de hacer 15 cosas distintas.

Muchas veces en el estudio uno está pensando en cómo lo puede interpretar. Quizás piensas: “Voy a enfocarme bien brutal en que la canción tenga este contraste - hacerla bien digital - para que cuando la hagamos con banda suene de este otro modo, con otra estética que le den los músicos en vivo.” Yo creo que son procesos super distintos que a la vez se entrelazan super bien.

Ana: ¿Qué encuentras de particular en el público de Puerto Rico?

Bebo: El de Puerto Rico es un público muy exigente.

Es bien loco porque hay tanto talento concentrado aquí, que no te compran cualquier cosa. You better bring it porque sino, no van a reaccionar, si te los ganas son de los públicos eufóricos, pero es difícil llegar ahí.

Ana: Desde tu perspectiva, ¿cómo ves la escena musical actual en Puerto Rico y qué consideras que le hace falta para crecer o hacerla más nutrida?

Bebo: Yo me atrevería a decir que hay una generación de artistas y de músicos que están siendo más atrevidos con sus propuestas. Creo que se está cultivando una mayor apreciación hacia este tipo de arte. La escena musical de Puerto Rico ha pasado a ser multidisciplinaria. Ya no es solo géneros específicos, sino que es una escena donde hay espacio para todos.

Pero en general, estamos en un tiempo en donde la música va bien para adelante y bien para atrás a la vez. Hay tantas tendencias, herramientas y fenómenos que hacen que de momento sea más fácil hacer todo.

La escena en Puerto Rico

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Bebo: Eso crea un tipo de conformismo, pero a la misma vez está este movimiento de gente que quiere combatir un poco el conformismo. Y como tenemos tantas herramientas para hacer la música más accesible, pues entonces la creatividad se impulsa de una manera que qué sé yo. Seguir leyendo ↓

Por ejemplo: artistas como Chuwi, que de verdad para mí son un super asterisco en la escena, pues, bro, tú escuchas ese sonido y no hay nada asi. Por lo menos yo no he escuchado algo parecido. Así mismo como ellos eran una cosa bien escondida, a lo mejor hay quince mil artistas más así en todo el mundo, pero no se han descubierto.

Ahora mismo ellos representan algo super particular y distinto, son un ejemplo de esas propuestas atrevidas, creativas y refrescantes que están cada vez más presentes.