La voz en movimiento: Tanicha López sobre música, cuerpo e improvisación

Tanicha López es una de las artistas más destacadas de la escena musical actual, ha sido la voz que ha acompañado el sonido de bandas y artistas como Residente, Cultura Profética y David Rivera y su presencia en escena deja siempre un efecto inolvidable en la audiencia.

Nacida en Río Piedras y criada en Carolina, Puerto Rico, Tanicha descubrió su pasión por las artes desde temprana edad, destacándose en disciplinas como el canto, la danza y el dibujo.

Su formación artística la llevó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Carolina y posteriormente en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, así como en el Conservatorio de Música.

Sin embargo, fue en la escena musical independiente de la isla donde encontró su verdadera voz, colaborando con diversos proyectos y explorando géneros que van desde el soul y el neo-soul hasta el reggae y el jazz.

En marzo de este año estrenó un EP compuesto por dos canciones grabadas completamente en vivo bajo la producción de Azulado House Music Sessions.

Ana: Quiero empezar esta conversación hablando sobre el proceso de encontrar tu voz a través del cuerpo y del juego

Ana: ¿Cómo llegaste a la improvisación? 

Tanicha: A través del rap, del hip hop, del cypher.  Cuando entro a la UPR de Río Piedras para el 2009 aproximadamente, me integro a la cultura artística que ofrecían en aquel entonces. La experiencia de toparme con improvisaciones de hip hop por primera vez,  inculcaron en mí una añoranza de desafiar a los hombres que lo componían.

O más bien de desafiarme a mí dentro de ese espacio y sobresalir, porque no había otra mujer. 

Y de momento pues, era de las que se atrevía a adentrarse a ese círculo de hombres donde no todos se conocían. Podía haber una pista, como pudiese haber un Big boxer y la astucia es tú traer algo a la mesa.

Al yo ser esa voz melódica hacía que se me diera un poco de respeto y que yo adquiriera un potencial para decir: “Oh, espérate, puedo integrarme, puedo improvisar, puedo ser una más como ellos“

Ana: Cuéntanos un poco más sobre la canción que hiciste con Sean Méndez, inicialmente la idea era que recitaras un poema…

Tanicha: A mí me enorgullece pensar que soy de esas cantantes puertorriqueñas que muchos saben que conmigo pueden fluir porque mi capacidad para improvisar la he desarrollado muchísimo, ha sido mi mayor herramienta para yo poder ser reconocida.

Ana: ¿El equipo de Sean no tenía idea de que tú cantas?

En la música no hay juicio. Si existe el juicio, no estás haciendo música. 

 

Tanicha López 

Ana: Llevas 20 años moviéndote en la escena musical de  Puerto Rico, tu voz ha estado asociada a la trayectoria de bandas como Cultura Profética ¿Cómo llegas – por fin – a este momento de maduración o coincidencia de voluntades en el que logras armar una propuesta enfocada y liderada por ti? 

Reproductor de Audio – Tanicha
Tanicha
Sobre el proceso de hacer música en 🇵🇷
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Ana: ¿Cómo llegas al programa Maniobra del Centro de Economía Creativa?

Reproductor de Audio – El impacto de Maniobra
Maniobra
«Tuve una gran bendición»
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Tanicha junto al grupo de 16 artistas y dos entidades del sector musical que inauguraron el segundo año de Maniobra en el Centro de Economía Creativa, programa de empleo cultural que recibió una inversión de $4 millones de la Mellon Foundation en 2023. (Centro de Economía Creativa, Instagram)

Ana: ¿Qué le hace falta a la escena musical de Puerto Rico?

Tanicha: Me nace resaltar lo importante que ha sido participar en el programa Maniobra, del Centro de Economía Creativa.

Programas como Maniobra hacen mucha falta. Espacios que no solo den recursos, sino que enseñen, que apuesten por nosotros. 

Tarjeta Desplegable con Chevron – ¿Qué es Maniobra?
¿Qué es Maniobra?
Maniobra es la principal iniciativa de empleo cultural en Puerto Rico. Se crea con el fin de reconocer el valor del trabajo artístico y como estrategia para crear las condiciones de empleo favorables para la comunidad creativa. El proyecto impacta a sobre 60 artistas con salarios, beneficios marginales, seguro médico, apoyo gerencial y presupuestos para proyectos. También incluye el programa Leyenda que impacta a músicos veteranos que han hecho grandes aportaciones al sector musical a través de los años.

Cuando un programa confía en ti y te da apoyo económico, aunque sea por presión externa, terminas apostando por ti también. De pronto te das cuenta de que tus ideas tienen espacio, validez, potencial para existir.

 

Tanicha López 

Ana: ¿Crees que también hace falta más organización desde el gremio artístico?

Tanicha: Totalmente. Me encantaría pensar que hace falta un sindicato o una asamblea de músicos. Un lugar donde podamos votar por los mejores representantes que puedan abogar por crear formatos de defensa para el músico.

Ana: ¿Y qué hay de la salud mental?

Tanicha: Hace falta más psicólogos y terapia para artistas. Que se entienda que la mente de un artista puede ser muy diferente. Hay conexiones neurológicas distintas que la música promueve y desarrolla.

La artista destaca cómo la música puede ser un vehículo de sanación colectiva y transformación social. (Suministrada)

Ana: ¿Crees que la educación formal está alineada con eso?

Tanicha: No. Siento que las instituciones académicas de arte aún no lo entienden.  Estudié en el Conservatorio y en la UPR, y estoy muy agradecida, pero fue difícil. Huelgas, falta de acceso, poca flexibilidad. Estamos asumiendo unas técnicas pedagógicas que no desarrollan del todo a esa mente creativa o no protegen al artista.

Ya sabemos, tenemos demasiados ejemplos de cómo podemos ser competitivos  y ser relevantes mundialmente.

Ana: ¿Y qué pasa con los espacios para presentarse?

Tanicha: ¡Los venues! Me di cuenta el año pasado. No hay una escala progresiva para crecer. No hay lugares medianos, como La Respuesta en Santurce, que caben 300–500 personas. Para avanzar, tienes que salir de gira, y eso cuesta.

Gracias al Centro de Economía Creativa, he podido girar, reportar gastos, entender cómo se mueve todo eso. Pero falta información clara: ¿cuánto cobra un ingeniero de tarima?, ¿cuáles son los precios justos?, ¿qué aspectos de seguridad debes tener en cuenta? 

Ana: ¿Cómo ves al público puertorriqueño desde la tarima?

Tanicha: El público es curioso. Saben que hay talento. Son amorosos… pero están bien cansados. Como si todos llegáramos a casa y nos faltara energía para conectar.

No por falta de interés, sino por desgaste. La situación económica y social nos tiene a prueba.

Aun así, creemos en el trabajo. Tenemos una fuerza que puede parecer positividad tóxica, pero yo la veo como resiliencia afroantillana.

 

Tanicha López 

Llegamos al party, aunque estemos agotados. No queremos perdernos el show de Bebo. Aunque salgamos del trabajo tarde, llegamos. Pero ese esfuerzo también tiene consecuencias.

Nos duele si alguien no va a nuestro show, y también entendemos si no puede. Es un cansancio colectivo.

Ana: ¿Y qué crees que distingue al puertorriqueño?

Tenemos tantas herramientas tecnológicas, pero poca guía sobre cómo enamorarnos de la música.

 

Tanicha López 

Yo he cantado frente a públicos que aplauden sin alma. Y me pregunto: ¿por qué no se sueltan?, ¿por qué no celebran? Hay una cohibición tóxica. Una incapacidad para sentir. Y si el público no siente, ¿cómo vamos a hacer música que toque corazones?